Четвёртый постамент: кто, как и за какие деньги попадает на Трафальгарскую площадь

Пустой постамент в углу Трафальгарской площади — самая известная витрина современного искусства в Британии. Каждые два года на нём появляется новая работа, и каждая вызывает спор. Разбираемся, кто и как туда попадает, сколько это стоит, кто платит и почему нельзя просто прийти со своей скульптурой.

Откуда взялся пустой постамент

Постамент построил в 1841 году архитектор Чарльз Барри — тот самый, что строил Вестминстерский дворец. Он предназначался для конной статуи короля Вильгельма IV. Денег на статую не собрали, и постамент остался стоять пустым. На полтора века.

Здесь могла быть Ваша рекламаРазместить рекламу

Периодически возникали идеи, кого туда поставить, — и каждый раз не хватало то денег, то согласия. В 1998 году Королевское общество искусств (RSA) предложило простое решение: не выбирать никого навсегда, а выставлять современное искусство по очереди. В 2003 году площадку передали мэрии Лондона, и появилась «Комиссия мэра по Четвёртому постаменту».

Сколько это стоит и кто платит

Цифры опубликованы, потому что это бюджетные деньги. Программа на 2024–2027 годы стоит 1,03 млн фунтов. Из них 780 тысяч — текущие расходы мэрии Лондона, 250 тысяч — капитальные, до 75 тысяч даёт Arts Council England, и до 250 тысяч ищут у спонсоров.

На одну работу приходится примерно 230 тысяч фунтов. Разложим:

• 30 000 фунтов — гонорар художника, выплачивается частями, плюс дорога и проживание.
• 200 000 фунтов — производственный бюджет: материалы, литьё, инженерия, доставка.

Важная деталь, которая многое объясняет: производственный бюджет — не потолок, а фиксированная сумма. Если работа стоит дороже, разницу ищет сам художник. Поэтому на постамент попадают вещи, которые технически возможно сделать за эти деньги, — и почти никогда не попадают гигантские дорогие конструкции.

Остальное в бюджете программы — установка и управление проектом (285 тысяч на три года), школьная премия для детей (100 тысяч), маркетинг и работа с публикой (335 тысяч).

Как выбирают: три стадии

Стадия первая. Художник подаёт эскиз — не больше двух листов формата А2 и текст до 500 слов. Параллельно длинный список собирают Комиссия и приглашённые международные «номинаторы» — кураторы и специалисты, которые предлагают имена. За участие в этой стадии платят 1 000 фунтов.

Стадия вторая. Шесть-семь художников делают макеты, подробное описание до 1 000 слов, смету и техническую проработку. Гонорар за эту стадию — 6 000 фунтов. Макеты выставляют публично, обычно в Национальной галерее прямо напротив постамента, и любой может прийти и посмотреть, что предлагают.

Стадия третья. Решение принимает Комиссия по Четвёртому постаменту — совет специалистов, который много лет возглавляет куратор и писатель Экоу Эшун. Выбор утверждает мэр Лондона.

Работа должна выдержать открытый воздух и лондонскую погоду минимум двадцать четыре месяца. Это отдельное инженерное требование, а не пожелание.

«Почему его работа, а не моя или ваша»

Честный ответ: это не открытый конкурс в привычном смысле, хотя формально подать эскиз может любой.

Решают три фильтра. Первый — репутация: длинный список во многом формируют номинаторы, которые называют художников с уже сложившимся именем. Второй — техническая осуществимость: работу нужно отлить, привезти и поставить за фиксированные 200 тысяч, и она должна два года стоять на ветру посреди площади, по которой ежедневно проходят десятки тысяч человек. Третий — публичное голосование не проводится: мнение публики собирают на выставке макетов, но выбирают специалисты.

То есть путь туда идёт не через заявку, а через карьеру: выставки, институции, кураторы, которые вас знают. Это можно считать несправедливым, но это открыто описано в документах программы, а не спрятано.

Кто там стоял: полный список

1999 — Марк Уоллингер, «Ecce Homo». Фигура Христа в натуральную величину, которая на огромном постаменте выглядела крошечной. Именно этот контраст и стал высказыванием.

2000 — Билл Вудроу, «Regardless of History». Голова, книга и корни дерева, сросшиеся вместе.

2001 — Рэйчел Уайтрид, «Monument». Прозрачная смоляная копия самого постамента, поставленная на него вверх ногами. Памятник пустоте.

2005–2007 — Марк Куинн, «Беременная Элисон Лаппер». Мраморная фигура беременной художницы, родившейся без рук. Самая скандальная работа за всю историю площадки и, вероятно, самая важная.

2007–2009 — Томас Шютте, «Model for a Hotel». Стеклянная архитектурная модель, менявшая цвет с погодой.

2009 — Энтони Гормли, «One & Other». Сто дней подряд, круглые сутки, на постаменте стоял обычный человек — по часу каждый. Через постамент прошли 2 400 человек: кто-то читал стихи, кто-то молчал, кто-то раздевался. Живой памятник вместо бронзового.

2010–2012 — Йинка Шонибаре, «Корабль Нельсона в бутылке». Копия «Виктории» с парусами из африканских тканей — в стеклянной бутылке. Сейчас стоит у Национального морского музея в Гринвиче, посмотреть можно бесплатно.

2012–2013 — Элмгрин и Драгсет, «Powerless Structures, Fig. 101». Мальчик на игрушечной лошадке — вместо генерала на боевом коне.

2013–2015 — Катарина Фритч, «Hahn/Cock». Ультрамариновый петух высотой четыре с половиной метра. Публика полюбила его быстрее всех остальных.

2015–2016 — Ханс Хааке, «Gift Horse». Скелет лошади, на ноге которой светилось электронное табло с котировками Лондонской биржи.

2016–2018 — Дэвид Шригли, «Really Good». Семиметровый палец вверх с неестественно длинным пальцем. Шутка про принудительный оптимизм.

2018–2020 — Михаэль Ракович, «The Invisible Enemy Should Not Exist». Ассирийский крылатый бык-ламассу, разрушенный ИГИЛ в Мосуле, воссозданный из 10 500 пустых банок из-под иракского финикового сиропа.

2020–2022 — Хизер Филлипсон, «THE END». Гора взбитых сливок с вишней, мухой и дроном, который транслировал вид на площадь в прямом эфире.

2022–2024 — Самсон Камбалу, «Antelope». Реконструкция фотографии 1914 года: баптистский проповедник из Ньясаленда Джон Чилембве в шляпе — что было запрещено африканцам — рядом с европейским миссионером. Чилембве сделан вдвое больше.

2024–2026 — Тереса Марголес, «Mil Veces un Instante». 850 гипсовых слепков лиц трансгендерных людей и женщин, сложенных стеной.

2026–2028 — Тшабалала Селф, «Леди в голубом». Бронзовая фигура молодой лондонки, патинированная в цвет лазурита. Стоит сейчас.

С 2028 — Андра Уршуца. Победитель того же отбора, работа пока не установлена.

Что происходит с работами потом

Постамент временный, а скульптуры — нет. Дальше по-разному: «Корабль Нельсона» купили для Национального морского музея, «Really Good» и «Hahn/Cock» уезжали на другие площадки и в частные коллекции, что-то возвращается к художнику. Мэрия работы себе не оставляет — программа финансирует создание, а не пополнение коллекции.

Как посмотреть

Трафальгарская площадь, северо-западный угол, ближайшее метро Charing Cross. Бесплатно, круглосуточно, без билетов. Макеты будущих работ выставляют в Национальной галерее — туда вход в постоянную экспозицию тоже свободный.

Отдельно стоит знать про школьную премию Четвёртого постамента: у программы есть детский конкурс, куда лондонские школьники присылают свои проекты для постамента, и лучшие показывают на выставке. Если у вас дети в лондонской школе, это тот редкий случай, когда участие бесплатное и реально открытое.